课程实习｜溯脉晋阳文脉 探微塑壁丹青——2024级《壁画文物保护》课程研学纪行

---

溯脉晋阳文脉，探微塑壁丹青。为深化《壁画文物保护》课程认识，聚焦壁画与彩塑专业研究方向，山西大学考古文博学院2024级文物与博物馆学及文物全科班学子在王岩松、陈智勇、李壮壮三位老师的带领下，奔赴太原市净因寺、多福寺开展古迹专题考察，并走进山西大学美术学院雕塑教室进行技艺对标研学。此次实习以“观壁塑、探技艺、悟传承”为核心，通过实地踏勘、专业讲解的形式，让同学们沉浸式触摸古代艺术瑰宝，系统掌握壁画与彩塑的形制、工艺与保护要点，圆满完成专项实习任务。

一、净因寺：金代土佛凝古韵，古刹塑壁见匠心 

实习首站，师生抵达净因寺，重点聚焦寺内核心遗存的土雕彩塑与建筑装饰艺术，深入探究古代土塑工艺的精湛水准。

净因寺大佛阁内，全国现存体量最大的金代土雕大佛端坐其中，通高9.46米，结跏趺坐于须弥座上，面相丰润饱满，衣纹褶皱流畅自然，尽显金代雕塑雄浑与细腻兼具的艺术特质。围绕主佛的二胁侍菩萨彩塑，身姿温婉，服饰纹理清晰，彩绘色泽虽经岁月侵蚀仍保留着细腻的晕染技法，尽显古代工匠对人物神态、衣料质感的精准把控。

考察中，老师们重点讲解土雕彩塑的制作工艺：以当地黄土为基底，经揉泥、塑形、阴干、施彩等多道工序成型，结合木雕、石雕等辅助工艺，造就了这一跨越千年的艺术珍品。同学们细致观察佛像的手部细节、服饰彩绘的残留痕迹，记录土塑开裂、彩绘脱落等病害特征，深刻理解乡土文物的材质特点与保护难点。

二、多福寺：明代丹青绘佛韵，壁塑双绝耀晋阳

告别净因寺，师生攀登崛围山巅，前往多福寺开展壁画与彩塑专项研学，这里的明代彩塑与壁画堪称晋阳佛教艺术的巅峰之作。

多福寺大雄宝殿内，14尊明代早期彩塑整齐排布，主佛居中庄严肃穆，菩萨、罗汉、护法神态各异：菩萨身姿轻盈，璎珞装饰繁复精美，彩绘采用朱砂、石青、石绿等矿物颜料，色彩明艳而不艳俗；护法金刚怒目圆睁，肌肉线条夸张有力，尽显威严气势。老师们结合文物保护专业知识，拆解彩塑的造型比例、服饰特征与彩绘技法，重点分析明代彩塑“形神兼备”的艺术追求，以及不同造像的身份标识与文化内涵。

殿内东西两壁及后墙的84幅明代沥粉贴金佛传壁画，更是此次研学的核心重点。壁画以佛教故事为脉络，笔触细腻，构图严谨，人物衣袂飘飞，背景山水意境悠远，沥粉贴金工艺让画面在光影下熠熠生辉。同学们近距离观察壁画的勾线、设色、贴金细节，记录颜料层的脱落、裂隙等病害情况，同时对比彩塑与壁画在叙事功能、艺术表现手法上的异同——彩塑以立体造型塑造形象，壁画以平面绘画拓展叙事空间，二者相辅相成，共同构建起多福寺的佛教艺术体系。

三、雕塑教室研学：古今技艺对标研学，塑壁传承知行合一

古迹专题考察结束后，师生转入山西大学美术学院雕塑教室，开展壁画与彩塑技艺的对标研学，实现理论与实操的深度融合。

教室内陈列着传统雕塑习作、文物复刻作品及壁画临摹范本，涵盖佛教造像、传统人物雕塑等多个类别。在专业人员与带队老师的联合指导下同学们近距离观摩雕塑创作的泥塑塑形、打磨抛光、彩绘施色全流程，对比净因寺、多福寺古代彩塑与现代雕塑作品的工艺差异：古代彩塑注重就地取材与手工塑形，线条粗犷却精准传神；现代雕塑则融合材料创新与艺术表达，在保留传统神韵的基础上拓展了形式边界。

同时，同学们结合壁画临摹范本，探讨壁画与彩塑的艺术联动——壁画中的人物造型、服饰纹样常与彩塑高度契合，二者共同服务于佛教叙事与宗教氛围营造。老师们引导大家思考传统塑壁艺术的当代传承路径，鼓励同学们结合专业所学，探索文物数字化复刻、传统工艺活化等创新方式，进一步提升对壁画与彩塑的鉴赏能力、研究能力与保护意识。

四、实习总结与感悟

此次太原壁画与彩塑专题实习，是一次精准聚焦、深度钻研的专业实践之旅。从净因寺的金代土雕大佛，到多福寺的明代彩塑与沥粉壁画，再到雕塑教室的技艺对标，在三位老师的全程指导下，同学们全程专注观察、细致记录、深入思考，系统掌握了壁画与彩塑的形制特征、工艺技法、病害类型与保护要点，实现了从“课堂理论”到“实地认知”的跨越。

通过此次实习，同学们不仅领略了晋阳古代艺术的博大精深，更深刻认识到壁画与彩塑作为中华优秀传统文化载体的重要价值，明晰了文博专业学子在文物保护、文化传承中的责任与使命。大家纷纷表示，未来将把此次实习收获转化为专业学习的动力，持续深耕壁画与彩塑研究方向，扎实掌握专业技能，以知行合一的态度，为传承和弘扬中华传统雕塑与壁画艺术、守护历史文脉贡献青春力量。

文字：梁锦妍

图片：梁锦妍

编辑：韩子怡

一审：王岩松

二审：王小娟

三审：高大伦